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色彩设计中的哲学

无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什麽颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了个吃重的脚色。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质,为的是他们相信,在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔,或暴烈的色彩底下,它所传递给你的讯息。

  色彩运用是门学问,它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示,一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。蔡先生解释,人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。

色彩密码

  色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。

色彩象徵

红——血、夕阳、火、热情、危险 
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明 
绿——草木、安全、和平、理想、希望 
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、 素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃

  但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象徵意义,正如上述的红色,既象徵热情,却也象徵了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。

  这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,传达了错误的讯息,到时就真不知道该怨谁了。

新一季流行色

  下一季会流行什麽颜色?蔡启仁先生说黑色仍会继续流行,而另一种将会是明亮的绿色系列,到时,我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃
流行色彩

  色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其他的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是,是谁决定哪些是流行色?流行色的研究,是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出,世界上有一个国际流行色委员会,专门研究色彩的潮流。每年,委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析,预测哪些颜色会成为国际流行色,提供设计师参考。

  但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上,大部份的流行色彩都是因商业因素而产生,市场中,一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩,营造一种「某色是最流行」的气氛;当一般用家对这些颜色受落,新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显,时装界经常带领新的色彩潮流,时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应,其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等,都会采用类似的色调,以求合衬,推而广之,其他用品的颜色也受影响。

  目前各个不同地区的交流频繁,流行色的覆盖层面越发广阔,对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例,潮流追捧金属色系,一下子,新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题,顺应潮流用某些色彩,他们之中,有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意,创作出许多精彩的作品。但值得深思的,是一些盲目跟从潮流,不假思索的「设计师」,他们的制成品欠缺新意,只求赶上潮流,创作态度极为敷衍;长此下去,整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低,令人忧虑。

意念为体 色彩为用

  翻开任何一本有关色彩设计的书,都有谈到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡,颜色的统一和谐等。但有趣的,是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系,也许作者认为意念是设计之本,不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大,当你面对数以千计的颜色时,那一阵子的兴奋,那一瞬间的眼花撩乱,足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽,真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它的真正卖点是什麽的东西。

  让我们还原基本步,回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字,全部都只不过是一个设计的外表,一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计,无异於一具空有漂亮外表的躯壳,在最初目睹的一刻,或会慑住周围的目光,但观众能否长期记得这个设计,却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中,整个设计才有灵魂,那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问,为什麽同样是运用那一堆颜料,有些设计可以令人久久难以忘怀,有些却只是「霎眼娇」?他忠告设计师应该认真从创作意念出发,而不要把心思全花在卖弄技巧方面。

  有些设计,在色彩运用上力求大胆创新,它推翻了一切色彩的基本定律,在视觉上不错会产生颇为震撼的效果,但我们还是不得不问,这个做法是否必需?构思色彩时,最起码要让色彩表现到作品的特质,譬如一张宣传某种新食品的海报,便应尽量用鲜明的色彩,去引起观众的食欲,但如果只为吸引注意,而采用极端大胆、反传统的颜色,这种纯粹为大胆而大胆的做法,是否足取? 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系:蔡启仁先生的其中一个作品,是一张喜帖,帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外,没有什麽特别之处;但原来新郎倌和新娘子都是环保份子,所以绿色对他们意义重大;不过好戏在後头,当宾客打开帖子一看,发现新郎倌和新娘子一个姓黄,一个姓蓝,他们立即意会到「绿」的意义,绿色的喜,就成为两人结合的见证,绿色在这个设计上的运用极为巧妙,意义也更深远。

  「大胆创新」和「标奇立异」之间,有时颇难准确拿捏,但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味,他认为设计师并不等同艺术家,艺术家是可以全然感性,而设计师在感性之馀,却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念,艺术家会不管世俗眼光,不惜一切将他的创作意念全部倾泻,因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境,他要考虑这个设计是否真的可行,能否促销商品,它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划,就要设计师自己去决定了。

色彩情味

  自从出现了电脑绘图软件,电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,电脑显示器上的设计瞬间变化,色彩纷陈,情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,轻易做出很多效果,设计师可发挥的空间也相应增加。不过,在电脑应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性部份越来越少,电脑占的比重越来越多,作品看起来好像缺少了点感情,欠缺情味。

  蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手,它可以记录数据,方便、准确,下次再印时有根有据,不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑,为客户设计时,想也不想,只在电脑上把颜色换完一种又一种,找个看起来满意的便算。严格来说,这些还算不上是设计师,他们完全无视设计中最重要的一环 人脑的思维。不错,电脑可以把图像做得很精美,但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料,重新呈现出来。假如所谓设计师,只是在一大堆资料中左挑右选,再东拼西贴的做成一件东西,那又有什麽设计可言?这个黄,那个绿,到底为什麽要放在这儿?要表达的是什麽?根本没有人理会。这些色彩不会呼吸,亦不可能会引起观众共鸣。

  设计师过份地倚赖电脑,归根究底,和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多,人有创意,有感情,电脑的资料有尽,人的创意无限。设计师通过思考,把颜色和他的意念相结合,这样色彩的设计才真正做到千变万化,摇曳多姿。蔡启仁先生认为,从人脑输出的设计,比较人性化,跟冷冰冰的电脑设计相比,具有更强烈的情感,色彩散发浓厚情味,容易牵动观众情怀。不过,电脑毕竟是设计的辅助工具之一,设计师应该好好利用电脑的各种优点,去实践自己的设计意念,使作品更具情味及突显个人风格,而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

了解色彩

色彩三属性

  色相(Hue):简写H,表示色的特质,是区别色彩的必要名称,例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系,只是纯粹表示色彩相貌的差异。

  明度(value):简写V,表示色彩的强度,也即是色光的明暗度。不同的颜色,反射的光量强弱不一,因而会产生不同程度的明暗。

  彩度(Chroma):简写C,表示色的纯度,亦即是色的饱和度。具体来说,是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份,便是「纯色」,彩度最高;如含有越多白或黑的成份,它的彩度亦会逐步下降。

两种三原色

  我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成,而他们本身不能再分拆出其他颜色成份,所以被称为三原色。

光学三原色

  分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。将这三种色光混合,便可以得出白色光。如霓虹灯,它所发出的光本身带有颜色,能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩,我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩,均是由RGB组成。

物体三原色

  分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magenta red)、黄(Yellow)。三色相混,会得出黑色。物体不像霓虹灯,可以自己发放色光,它要靠光线照射,再反射出部份光线去刺激视觉,使人产生颜色的感觉。CMY三色混合,虽然可以得到黑色,但这种黑色并不是纯黑,所以印刷时要另加黑色(Black),四色一起进行。

色彩设计和印刷

  色彩和印刷的关系极端亲密,可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家,他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素,千挑万选了几种颜色,但偏偏到印刷时就做不出预期的效果,印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空,不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会,他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师,特别是新入行的,他们不了解印刷的过程,於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。

  通常最易出问题的,是印刷品的印刷色彩,效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多,而其中一个原因,很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷,所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同,但以不同的印刷方法去印刷,油墨的厚度会不同,例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄,影响所及,色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师,事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑,设计时尽可能配合客观条件;另一方面,设计师也应多与印刷师傅沟通,互相了解,才可尽量减低失误的程度。

  蔡启仁先生相信,色彩的感染力是相当大,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结,设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上都要带给其他人清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面,设计大多是为商品宣传服务,所以设计师要为客户打算,考虑有什麽可运用的资源,客户预备在这个设计上投资多少等,当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩配搭令人着迷;同样,一个成功的色彩设计,它拥有生命力,可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究,定可设计出更精彩的作品。

与色彩打交道

  蔡启仁先生最近完成的一件创作,是将一条座落香港湾仔的天桥重新粉饰,蔡先生透露,这个创作,首先收集了二万一千多个指纹,然後动员二千多人义务参与,花了三天时间把不同颜色,印有指纹的贴纸贴在天桥上的一条条圆柱上。蔡先生在选择颜色时,首先考虑到作品是要表达湾仔区的热闹,居民的日常生活,所以他用的颜色,必须要配合这个先决条件,结果他共用了三十四种颜色,构成五十幅不同的画面。天桥上的图画色彩缤纷,让人感受到湾仔的活力。不过事前策划这三十四种颜色的配搭,就认真伤了蔡先生的脑筋。

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